Anul acesta, DIPLOMA Show, festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, se afla la cea de XI-a ediție. Astfel, între 4 și 13 octombrie, in incinta fostului restaurant CINA, vor fi expuse 145 de lucrări din 18 domenii creative, printre care arhitectură, arhitectură de interior, design de produs, design grafic, fashion și multe altele.

Tendințele sunt într-o continuă transformare, însă creativitatea rămâne o componentă fundamentală a existenței noastre. Moda, ca formă de expresie a acestei creativități, este perfect ilustrată în secțiunea de Fashion a Diploma Show 2024, locul ideal pentru a descoperi noi perspective și inspirații. Am dorit să înțelegem viziunea noilor creatori de modă din România și, în același timp, să identificăm elementele comune și reperele fundamentale din spatele lucrărilor lor. 

Iată câteva tendințe emergente, observate în proiectele selectate la categoria Fashion: 

Adrian Gabriel Anghel – Colecția Descensum

Adrian-Gabriel Anghel –Universitatea de Arta si Design Cluj: cu o predilecție pentru haute couture – colecții ce îmbină broderia manuală și tehnici sofisticate de construcție, inspirate de istoria artei și a costumului.

Colecția „Descensum” explorează tema doliului victorian, reinterpretată într-o manieră contemporană, aducând în prim-plan simbolistica și spiritualitatea acestei epoci. Influențată de mișcarea spiritistă popularizată de surorile Fox și de regina Victoria, colecția reflectă această obsesie pentru moarte și spiritualitate, care a dominat gândirea și stilul de viață al vremii.

Ea cuprinde 12 ținute feminine, incluzând rochii, cămăși, jachete bomber, fuste și cape, fiecare evocând atmosfera misterioasă și melancolică specifică doliului victorian. Materialele folosite, tafta, voalul, chiffonul, tulle-ul, dantela și broderiile realizate manual cu mărgele – conturează siluete rafinate, care evidențiază discret formele corpului. Prin această colecție, Adrian, arată cum moda poate servi drept mijloc de explorare a temelor profunde, combinând simbolismul doliului victorian cu abordările designului contemporan. 

 

Ramona Bizbac – RAM by Ramona Bizbac

Ramona Bizbac – Universitatea de Arte din București: dedicată modei sustenabile și  a filosofiei slow fashion.

În creațiile ei, Ramona caută să transmită emoții autentice, inspirate de amintiri personale profunde. A fost influențată de confortul și siguranța simțite în copilărie, sub o plapumă de lână, o reminiscență a căldurii și protecției căminului.  Materialele folosite, exclusiv naturale, și accesoriile din sticlă masivă, lucrate manual pentru a captura lumina și a juca cu nuanțele cromatice, reflectă dorința ei de a crea obiecte vestimentare ce îmbină simplitatea și eleganța naturală. Astfel, creațiile Ramonei,  aduc în mod creativ forma și funcționalitatea în colecțiile sale, exprimând o conexiune profundă cu natura și emoția prin fiecare design.

 

Mihai Cristian Anghel – Colecția LIQUEFACTIO

Mihai Cristian Anghel – Universitatea de Artă și Design Cluj: designer vestimentar dedicat explorării influenței personajelor emblematice în moda contemporană.

Inspirat de două figuri de referință internațională – Regina Maria a României și actrița scoțiană Tilda Swinton, Mihai explorează în prim-plan corespondențele stilistice și interdependențele elementelor de anterioritate și posterioritate în modă. Colecția este construită în jurul unui palet all-white fiind o expresie a echilibrului subtil între tradițional și modern, folosind tehnici haute-couture pentru a crea structuri rafinate și detalii inedite. 

Elementele cheie includ utilizarea floarei de crin, simbol al purității și al regalității, integrată cu finețe în accesorii pentru a adăuga o notă subtilă de eleganță sculpturală. Mihai își manifestă creativitatea  prin feminitatea pronunțată, solemnitatea și eleganța, evidențiate prin siluetele zvelte și detaliile neconvenționale, exprimate prin tehnici tradiționale haute-couture.

 

Andrei Ioan Petculescu – ET TU,BRUTE

Andrei Ioan Petculescu –  Universitatea de Artă și Design Cluj: colecție inspirată de fascinația pentru streetwear și menswear și evoluția acestora în juxtapunere cu arhitectura brutalistă

Colecția „ET TU, BRUTE?” investighează originile și dezvoltarea streetwear-ului, punându-l în relație cu stilul brutalist. Conceptul central subliniază legătura dintre identitatea designerului și contextul social contemporan, precum și influențele istorice din secolul trecut. Ansamblul reflectă descoperirea unor semnificații noi în elemente familiare, evidențiind cum streetwear-ul este adoptat de o varietate de oameni. De asemenea, explorează impactul tranziției din perioada comunistă asupra generațiilor actuale, subliniind complexitatea identității europene moderne.

 

Carina Hărșan – Cici

Carina Hărșan – Universitatea de Artă și Design Cluj: creații ce explorează teme ludice și construirea identității vizuale.

Proiectul Carinei  „Cici” îmbină o estetică jucăușă cu o conexiune strânsă între desen și modă, utilizând suprafețe texturate și imprimeuri digitale. Asemănătoare unui caiet de schițe, aceste lucrări reflectă experiențele artistice care contribuie la crearea personajelor, volumetriilor și grafismelor ce definesc colecția. Carina își bazează creația pe influențele copilăriei și pe literatura pentru copii, evidențiind modul în care poveștile vizuale și personajele pot stimula inspirația în designul vestimentar contemporan.

 

Jessica Durco – Plai, rai

Jessica Durco – Universitatea de Artă și Design Cluj: explorarea comunității rurale românești dincolo de aparențe.

În cadrul proiectului, ea documentează stilul de viață din mediul rural și cercetează vestimentația specifică acestuia, analizând influențele culturale generate de tradiții și obiceiuri. Concentrată pe latura etnografică, Jessica explorează semnificația tradiției în arta populară, actualizând noțiunile de meșteșug și tehnici manuale practicate în prezent. Mesajul pe care dorește să-l transmită prin colecția sa reunește o viziune integrată, dar și o examinare detaliată a fiecărui element, evidențiind bogăția moștenirii culturale.

 

Alexa Crîșmăreanu – Explorarea identității. Acceptarea și dezvoltarea continuă, spontaneitatea și confuzia creșterii

Alexa Crîșmăreanu – Universitatea de Artă și Design Cluj: melancolia existenței cotidiene și incertitudinea acesteia. 

Creațiile ei prêt-à-porter pun accent pe exprimarea emoțiilor și trăirilor umane printr-un stil spontan, aparent dezordonat, în care textura și cromatica au un rol esențial. Proiectul  explorează tranziția de la copilărie la maturitate, aducând în prim-plan un proces de introspecție și căutare de sine. Materialele, care variază de la texturi delicate la structurate, și siluetele au fost atent alese pentru a reda această evoluție personală.

Inspirată de mâzgălituri simple transformate ulterior în ținute finale prin adăugare sau simplificare, colecția evocă întoarcerea la protecția copilăriei prin forme oversized și acoperire completă, în timp ce spațiile goale amintesc de dorul după acea perioadă lipsită de griji. Proiectul vorbește despre reziliență, acceptare și despre complexitatea procesului de creștere personală.

 

Haus of Creative Rebellion – Superstar

House of Creative Rebellion- Facultatea de Arte și Design Timișoara: moda ca un întreg proces creativ, nu doar ca rezultatul final.

În viziunea sa, moda integrează toate detaliile – de la machiaj și coafură, la arta performativă – creând o sinergie între diferitele elemente care dau viață unei colecții. Colecția „SUPERSTAR” își trage inspirația din cultura drag, o influență majoră în evoluția personală și artistică a designerului. Fascinația pentru costumele excentrice, machiajele vibrante și curajul performerilor din show-ul „RuPaul’s Drag Race” l-a marcat încă de acum 10 ani. 

Prin acest proiect, designerul își propune să ofere o voce performatorilor de drag și să celebreze această formă de artă care l-a făcut să se simtă acceptat și iubit. Colecția aduce un omagiu atât lui Thierry Mugler, un designer de mare influență pentru artist, cât și lui Lady Gaga, o figură marcantă în viața sa încă din copilărie.

„SUPERSTAR” nu este doar o expresie creativă, ci și o platformă dedicată comunității LGBTQ+ și comunității drag din România, oferindu-le oportunitatea de a-și face auzită vocea. Prin această colecție, designerul aduce avangarda anilor ’90 în mainstream-ul românesc, având atât un scop artistic, cât și unul social. 

 

Victoria Rusu – ARTIFACT 

Victoria Rusu- Facultatea de Arte și Design din Timișoara: utilizarea materialelor neconvenționale prin tehnici de design de suprafață.

Colecția sa, „ARTIFACT”, explorează relația profundă dintre oameni și obiectele personale, evidențiind valoarea sentimentală pe care acestea o acumulează în timp. Inspirată de ideea că hainele și accesoriile devin „artefacte personale”, colecția pune accent pe amintirile și emoțiile asociate acestora. Designul include structuri organice și accesorizări exagerate, reflectând modul în care obiectele ne însoțesc în poveștile noastre de viață, devenind legături tangibile între trecut, prezent și viitor.

 

Claudiu Raul Pașcalău – MANMADE CLAWS

Claudiu-Raul Pașcalău – Facultatea de Arte și Design Timișoara: creația vestimentară, un mijloc de exprimare a conceptelor psihologice

Proiectul său de design genderless face o analogie între Hustle Culture și plantele carnivore, evidențiind impactul negativ al muncii intense asupra sănătății mintale. Estetica acestui concept combină elemente naturale cu influențe digitale, manifestându-se prin linii organice agresive și siluete supradimensionate, într-o paletă cromatică dominată de nuanțe de negru și gri.

Colecția folosește textile cu aspect tehnic, creând contraste între suprafețe mate și lucioase, precum și între texturi netede și texturate. Această diversitate se transformă în volume organice matlasate, conturate prin linii de croi sau prin tehnici de încrețire. Creativitatea proiectului fiind reflectată  și în imprimeurile manuale cu motive vegetale, alături de micropliuri și stratificări de textile cu un finisaj brut.

 

Maria Popescu – C6NTINUUM

Maria Popescu- Universitatea de Arte București: viziune contemporană prin reinterpretarea stilului personal. 

A fost influențată de creațiile Juliei Silver, în special prin siluetele multifuncționale ale obiectelor vestimentare, cât și de ținutele lui  Maison Margiela, care i-a inspirat o ținut. Colecția sa, C6NTINUUM, este o explorare modulară ce reunește elemente multifuncționale. Diversele articole vestimentare și accesorii pot fi purtate în moduri diferite, cu accente pe nasturi, bride, fermoare și bretele utilizate ca curele. 

Realizată din materiale texturate, colecția pune accent pe cusături precise și un tipar fragmentat, cu un stil de purtare nonconformist menit să atragă privirea. Hainele, deși pot părea obișnuite, sunt prezentate în moduri surprinzătoare, complicând înțelegerea construcției lor. C6NTINUUM demonstrează cum un articol vestimentar poate fi purtat în numeroase feluri, promovând astfel sustenabilitatea și creativitatea în modă.

 

Claudia Pătrașcu – 1443

Claudia Pătrașcu – Facultatea de Arte București: îmbinarea designului vestimentar cu cel textil, explorarea tradiției printr-o lensă contemporană.

 În creațiile sale, ea explorează diverse stiluri și tehnici, conferind hainelor atât funcționalitate, cât și o dimensiune artistică. Colecția “1443” îmbină tradiția cu contemporaneitatea, invitându-ne să descoperim universul unei familii și al unei culturi minoritare. Inspirată de tradițiile ceangăilor, această colecție reînvie identitatea personală și originile, oferind o călătorie prin țesături și croiuri care evocă secole de istorie, uitate în ritmul alert al vremurilor moderne. Fiecare piesă devine un martor al trecutului, îmbinând cu meticulozitate detalii din tradiția tapiseriilor, traistelor și broderiilor cu tehnici și croiuri contemporane.

 

Anastasia Miu – 1173

Anastasia Miu – Universitatea de Arte București: explorarea exuberanței culturii hip-hop 

Alegerea temei a fost inspirată de diversitatea hip-hop-ului, determinându-o să aprofundeze subiectul. Imersarea în această lume, deși ușoară datorită popularității, a impus provocarea găsirii unei nișe vizuale unice. Documentarea a fost concentrată pe originile și evoluția culturii, incluzând influențe precum muzica lui Grandmaster Flash și arta lui Jean Michel Basquiat.

Colecția 1173 integrează trăsături distinctive ale culturii hip-hop, precum graffiti, denim, forme supradimensionate și o paletă variată de culori, utilizând tehnici inovatoare precum tricotul, piese office și deșirări. Anastasia realizează articole îndrăznețe, precum jersey-uri de baschet și bomber jackets, cu scopul de a transforma percepția asupra acestui stil. Având în vedere că hip-hop-ul a fost adoptat mai târziu și reinterpretat, colecția urmărește să reînvie energia vibrantă a acestei culturi, extinzând paleta de culori și volumetria.

 

Mădălina Țăran – Colecția RESURGENCE

Mădălina Țăran –  Universitatea de Artă și Design Cluj: explorarea relației dintre costum și istoria drepturilor femeilor, reinterpretarea „Power Suit-ului”

Mădălina a observat cum purtarea unui costum conferă femeilor un plus de încredere, ceea ce a determinat-o să exploreze semnificația profundă a acestei relații, inclusiv contextul său istoric. Fascinată de povestea costumului feminin în raport cu drepturile femeilor, ea își transformă descoperirile în sursă de inspirație pentru viitoarele creații.

Colecția „RESURGENCE” reprezintă o analiză profundă a evoluției percepției femeilor în societate, integrând atât istoria modei, cât și mișcările pentru drepturile femeilor. Aceasta demonstrează cum vestimentația poate servi ca un instrument de exprimare și afirmare a individualității într-un context social dinamic. Inspirată de evoluția „Power Suit-ului”, colecția adoptă o abordare modernă în utilizarea materialelor, volumelor și complexității croiurilor, reflectând capacitatea modei de a se adapta schimbărilor societale, menținând în același timp legătura cu rădăcinile istorice. Astfel, „RESURGENCE” îmbină esența trecutului cu aspirațiile actuale, oferind femeilor moderne oportunitatea de a-și exprima individualitatea și independența într-un mod original și relevant.

 

Mihnea Covaci – Simfonia elegantă

Mihnea Covaci – Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca: eleganță dramatică și contrast vizual.

Inspirat de dualitatea crinului, colecția „Simfonia elegantă” reflectă viziunea artistului asupra complexității feminității, aducând în prim-plan o estetică ce îmbină delicatețea și forța interioară. Petalele imaculate și vibrante ale crinului devin o metaforă a frumuseții aparent eterice și a pericolului ascuns, o temă centrală în creațiile sale. Mihnea folosește această imagine pentru a explora relația dintre frumusețea vizuală și complexitatea umană, surprinzând contrastele subtile prin siluete feminine și masculine, toate caracterizate de un stil dramatic și sofisticat.

 

Ioana Andreea Dodoloi –  Colecția Evanescence

Ioana-Andreea Dodoloi – Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca: explorarea fragilității corpului uman prin modă

Colecția „Evanescence” se concentrează pe vulnerabilitatea corpului uman, inspirată de experiențele personale ale artistei cu o boală autoimună. Prin țesături destrămate, materiale fine și culori neutre, Ioana-Andreea creează siluete fluide ce reflectă descompunerea și fragilitatea corpului, evidențiind legătura noastră fizică efemeră cu lumea. Această colecție reprezintă atât o protestare împotriva traumelor provocate de boală, cât și o încercare de a aduce alinare și solidaritate celor care se confruntă cu suferința și fragilitatea.

 

Ediția a XI-a DIPLOMA Show va avea loc anul acesta între 4 și 13 octombrie 2024, în clădirea fostului restaurant CINA (Str. Benjamin Franklin, 10). Accesul în cadrul festivalului este gratuit și se va realiza în baza unui bilet care poate fi rezervat online.

Mai multe detalii se găsesc pe canalele de comunicare Diploma Show: website, Facebook sau Instagram.

DIPLOMA Show este un proiect The Institute.

Prezentat de UniCredit Bank 

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii

Parteneri: IQOS, Rompetrol, Globalworth, Cemacon, Chateau Purcari, Kozel, Mega Mall

Realizat cu sprijinul  Sectorului 1 al Municipiului București 

Cu susținerea Primăriei Capitalei prin Arcub

Cu suportul: Retros Gallery, Demco Lighning, Jecza Gallery, Bloom, Helinik, Arelux, Triade Galley

Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, EventsMax, Revista Golan, Revista Arhitectura

Parteneri comunicare: 5 to go, Librăriile Humanitas

Design expozițional: Attila Kim Architects

Echipa de creație: Claudia Draghia, Sebastian Pren

Partener monitorizare: MediaTrust

Leave a Comment

Your email address will not be published.

Activează Notificările pentru a rămâne la curent cu noutățile OK Nu, mulțumesc